@Paul Smith 櫥窗設計
@2009柯芬園的Apple Market今年的裝飾,非常像中國過年?!
@柯芬園 入口
上圖: TED BAKER 櫥窗設計,雪人和北極熊會動喔!!
下圖: Carnaby Street 去年2008的雪人燈飾,今年2009換上愛與希望和平象徵的大氣球:)))
下圖: LIBERTY百貨今年的主要入
下圖: @ C'est ici barsserie 糕點隨著節慶不同悄悄換成聖誕老人和聖誕樹:)
下圖: iphone樹?!!
聖誕節到了,希望大家急著狂歡和忙著購物之餘~別忘了聖誕節平安夜的真正意義:))
MERRY X"MAS
Serpentine Gallery Pavilion by SANAA 2009
SANNA(KazuyoSejima and Ryue Nishizawa.)
＂你去過Serpentine Gallery了嗎？＂
---每年的夏天,朋友見面的開頭不再只是談論天氣了!
by SANNA
Summer,是英國人最快樂的日子~日照時間變長加上天氣暖活許多,”公園”的草坪就變成最熱門的”景點”,每個人都喜歡把自己曬的紅通通的像蝦子一樣,擁有古銅色的肌膚是種驕傲,和亞洲女生拼了命想要美白的審美觀大大不同,倫敦最棒的市中心公園就莫屬於海德公園(Hyde Park),因此,在Hyde Park公園裡肯辛頓花園（Kensington Garden)的當代藝術畫廊-蛇型藝廊(Serpentine Gallery)把握人潮最多夏天,邀請世界各地知名的建築師來規劃藝廊前面300平方米的開放小廣場,作一個可以辦活動的公共開放臨時建築--- Serpentine Gallery Pavilion (註: Pavilion譯->亭子,大帳篷),給於他們絕對的自由和創意發揮的空間,用實驗性的精神來創作和搭建,為期只有短短三個月的夏天時間一過就會拆掉!真的好可惜~這個臨時的夏日大棚子/涼亭,已經成為倫敦人每年夏天的重要盛事,成功的成為夏天人們社交的重要場合和話題之一!
最有趣的點在於Serpentine Gallery他們邀請的建築師第一個條件在於,這個建築師(或團隊)不可以在英國境內有任何建築作品,因為此Serpentine Gallery Pavilion將會成為這些知名建築師在英國的處女作,更是一個很棒的宣傳機會。仔細想想，真的很難想像這過去將９年來展的建築師們,不乏許多已經得過建築界最高榮譽普立茲克獎(Pritzker Architecture Prize)。竟然都還沒在英國境內蓋過任何建築??
太不可思議了,可見英國人保留傳統建築的用心,不太能讓這些盛名的建築師們有機會”開拓”新建築, 曾經受邀來做Serpentine Gallery Pavilion的建築師有:
或許在紐約,在東京,甚是北京,都不難看見創新的大膽建築,實在難想像這個”邀請行為”建築有什麼大不了?但是在保守和重視古蹟文化的英國裡,真的很難得有這個機會和基地讓建築師們”大玩”建築造型,實驗性材料,誇張的結構形式,更創造每年三個月裡所引起許多英國大眾熱烈討論的話題性建築,一般大眾可以從生活中去認識這個建築師,建築作品不在只是＂Building＂,我想這就是提倡當代藝術的SerpentineGallery最重要的邀請主旨和目標了！這樣的實驗建築過程和邀請來參加的建築師”條件”選擇,都是很新的概念和創意。
很幸運的是,2008年我剛來英國唸書,剛好遇上藝廊邀請美國知名的建築大師Frank O. Gehry,還清楚的記得那天是個可愛的早上,英文班的老師帶大家去戶外教學,第一次親眼見到Frank O. Gehry和Arup(知名英國結構營造公司)合作的精采作品,龐大尺寸的木頭完美的結構組合在一起,尺度上不但沒有壓力或不舒服反而成為民眾們”玩樂”的好地方,像是個大人小孩都愛的遊樂園,可以爬上爬下,而在夜晚的時候,靜態方面的演講也成為很好功能性的地方,階梯式的兩側自然而然也變成演講座位,最重要的是,他考慮基地的通風性和採光都成為大家最喜歡的夏天景點之一。
2008官方網站介紹(連結內含建造的短片紀錄):
http://www.serpentinegallery.org/2008/03/forthcoming_summer_2008serpent.html
Arup公司官網:http://www.arup.com/
而今年2009年,被邀請的設計建築師是日本的建築師事務所 SANAA（妹島和世 + 西澤立衛 | KazuyoSejima + Ryue Nishizawa）,第一次認識他們的作品是2008年一月旅行至紐約時,剛好最新的紐約新博物館(NewMuseum)的開幕,
(上圖:博物館地下室的廁所牆面拼花)
還有在日本旅行表參道時看到的DIOR旗艦店,她們的作品代表著一種新生代風格:簡潔/乾淨俐落/輕盈感深深的植入我心,當Serpentine Gallery 第一次公佈邀請了SANAA並且展示他們的概念圖時,還記得當時的我非常訝異展出的圖片,並不是很喜歡,總覺得和2008 Gehry的作品相差甚遠,頗令我失望。直到終於完工後，在一個美好的天氣決定親自去走走～果然！有太多的建築作品一定要親自去走走!才能感受設計者對於基地分析的用心,更可以深深感受他們當初設計的用心,每個角度每個抬頭還有感受身邊”使用者”大眾們的反應,才能領略其中的驚奇!
(上圖:公佈發表時的意象concept image)
(上圖:非常非常討喜有各種顏色的兔耳朵椅子,非常想扛一張回家,呵呵~)
(上下圖:仔細看天棚高度有變化,倫敦人依家大小玩的不亦樂乎)
(連地板材質切換的接線和立面玻璃都有細節變化,果然是仔細的日本人)本著他們過去的風格”流動””輕透”的形式,將這個夏日pavilion化為一股在樹林中的輕煙~利用金屬鋁板材料的反射特性,反射公園裡的景色,樹木/人/綠草地/天空,讓”現場”隨時變化的環境可以整個融入作品裡,也可以說這個人工棚子就這樣融在四周的自然環境裡。結構上更打破沒有牆的概念,讓空間更為開放,視覺更為穿透,開放的歡迎著四周任何角度的民眾都可以進入這個空間,舒服放鬆心情或閱讀好好的享受倫敦美好的夏天。流動線條鋁板有各種解讀：有人說當藍藍的天空反映在飄浮著的鋁板時，像似一朵浮雲，也有人說很像是一池清水漂浮在空中，而我覺得很像進入到異次元裡，當你走在這空間時，抬頭一看更會看到自己的倒影，往右看又是模糊的身影，或是別人的反射?薄薄的鋁板更因為流動的有機線條和高度不同的設計，更顯的空間上真真假假／虛虛實實的有趣～哇～不就是當年唸書的時候在追求的最高境界嗎?即使英國人批評聲也還是不斷,也很多人覺得這是宣揚日本人Zen(禪學)的建築,無論如何,我想照片裡來”遊玩”的人們,已經實實在在告訴我們今年作品的成功度了!
(左圖:不要以為我照片忘了反轉喔,這是天花鏡面反射效果)
(上圖:禪意很濃的日式中庭,不過缺點是工作人員要一直在旁邊把跑出來的小石子掃回去)
(夏日生意很好的Bar)
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官方網站介紹:http://www.serpentinegallery.org/2009/02/serpentine_gallery_pavilion_20_10.html
2009 Timeout介紹連結:http://www.timeout.com/london/art/event/151668/serpentine-gallery-pavilion
地址/ KensingtonGardens, London, W2 3XA
地鐵/ SouthKensington
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心動了嗎?明年2010年咱們Serpentine Gallery見~
回家路上看到公園旁停著可愛的腳踏車:))和你們分享~
想省錢吃大餐嗎？又帶來新訊息！已經試過好幾次,絕無失誤~才敢分享到網路上:)
在高價的英國,超級市場超便宜的三明治也都要￡1.50以上,麥當勞一個套餐也要￡3.89以上,更不用說餐廳了,最簡單的Caf'e吃個趴尼尼加個咖啡也要￡6左右,
所以!!想要在"很普通"餐廳吃簡單的一套三個course前菜+主菜+甜點+再開上一瓶不要太差的紅酒/白酒,
一個人至少都要￡20!當然小費還要另外加約12.5%~吃下來真是不知道在貴什麼,又不是很高級….
(今天選擇了玫瑰酒搭配)
在2009不景氣的英國,大家都再想辦法省錢的狀況下, Waitrose超市和Mark&Spenser(簡稱M&S)紛紛推出Dine in for 2 @weekend的活動,
第一是先嚐試Waitrose超市 dine in for 2,可惜選擇不多,主食都是微波食品,甜點也不吸引人,而今天我要大力推薦的是M&S。
(注:Waitrose是英國一家高級的連鎖超市屬於John Lewis集團)
(超大盤的烤各類蔬菜還有附上香料和橄欖油喔!!超貼心~)
M&S這個DINE IN FOR 2 ￡10真的超划算而且越來越進步!讓我不得不願意為他打免費的中文廣告。首先,他的設計當然是給兩人食用,尤其是weekend讓很多想省錢又想省事想在家裡約會吃美食的couple新選擇!
BUT~他的份量非常足夠,我覺得三個女生share起來也很有飽足感,如果一個人的話,分成三天吃也沒問題!想一想只要花￡10光是酒錢和主菜絕對就已經回本了,英國的Wine在連鎖大型超市最便宜的特惠方案都是3 for ￡10!!
而M&S的新鮮高級豬肉加上調配好的甜味醬本來一組在店家賣就要￡6.99,
當然~M&S的精選酒類絕對不會只是一罐￡3的便宜酒,再來就是他的配菜,也都是新鮮的蔬菜做成,或是沒有減量的大沙拉盤,不是只有微波食品可以選擇,所以算一算大份的配菜和甜點都是”贈品”啦!!!
大力推薦!!!我最愛的甜烤豬肉很像China town吃的叉燒!!
這個禮拜的活動我發現也進化到不是只有wine可以選擇,還有新鮮的大罐氣泡蘋果汁或是西班牙的柳橙汁都是兩大罐!!讓不喝酒的人也有很好的選擇~
在主菜部分也進步到有”素食者”專用區,更多的海鮮類可以選擇~~~甜點類也不只有蛋糕/派/布丁可以選,還有更多”新鮮”的水果作為選擇~聽起來有沒有心動阿!!!
ＴＩＰ：
我通常都是一次買兩份￡20再買兩包炒麵的黃麵條(99p一包),還有家上家裡的米,就可以大吃大喝一個禮拜啦~~把蔬菜類在分成2～3餐裝到小包裝冰起來。主菜我通常都是選大塊的豬肉餐或是烤雞胸,也是第一次烤好後直接切成2餐的分量,或是雞肉還沒烤之前切塊冰著,準備做雞肉炒麵,都可以至少撐5天!
不過風險是太好吃了!常常不小心就一餐吃光><因此還是建議找朋友一起平攤一餐解決!!
(容器吃完可以留下來當成小蛋糕烤盤在省買容器錢)
M&SDINE IN FOR 2 only ￡10~
這個禮拜的特價時間是Thursday 13th August to Sunday 16thAugust 2009,
這個好康的活動當然不是每個星期都有,所以如果錯過了這次,沒關係!!
趕快連結下面的網站http://www2.marksandspencer.com/text_alert4.shtml,登入你的資料,每次活動開始前他會發簡訊通知你!!記得要中午前去買喔~這個特惠活動都非常熱門,每次我只要傍晚3點以後才去,都只剩下兩樣可以選,但是如果早點去,選擇多很多喔!!
這樣超值的享受~希望大家告訴大家~窮留學生也可以有享受的時候阿~
(ＰＳ。一直到2012年，Ｍ＆Ｓ持續都有這個活動：http://www.marksandspencer.com/Dine-In-Offers-In-Store-MS-Foodhall-Food-Wine/b/198933031?extid=em120502_fw_&ep_mid=1154787&ep_rid=275331222)
菜單如下:
可以主菜/配菜/甜點/酒(飲品) 各選一!!! 全部是足足兩人份~
Mains:
Cook!Chicken Breasts with Caesar Melt & ProsciuttoMussels with Garlic Butter & Shallot SauceRotisserie ChickenVegetable Moussaka Gastropub MoussakaLasagne Al FornoCook! Salmon Fishcakes The Grill Ginger, Lime & Coriander Chicken Mini Fillets
Accompaniments:
NewPotatoes with Butter & HerbsFrites (Twin Pack)Maris Piper Crispy Potato WedgesSummer Traditional Vegetables for RoastingHouse Salad BowlMediterranean vegetablesCeasar Style VegetablesAsparagus TipsCauliflower, Carrots & Broccoli
Desserts:
2 LemonSoufflés2 Raspberry Pannacottas2 Fresh Fruit Tarts2 Pot au ChocolatsPuff Pastry Apple PieMixed Berries2 Raspberry & Mascapone Vanilla Slices2 Banoffee Cheesecake SlicesChocolate Trifle
Drinks:
Gaston de Veau ChardonnayGaston de Veau MerlotPinot Grigio Blush Apple Presse (Twin Pack)2ltr Valencia Orange
許多台灣建築學子的夢想,就是有朝一日可以進入AA建築聯盟學院就讀,AA是” Architectural Association ofschool Architecture”的縮寫,即使他並不是屬於UCAS (英國大學院校入學委員會)正統教育體制系統下的學校，目前在台灣，教育部並不承認此學校,但在英國，學歷是被承認，這個私立的建築學校，當然!收費也比公立學校高出許多，即使如此，AA在全球的建築界裡有著很重要的領導地位，也正因為最初創立者是由兩位年輕人，因為不滿英國正統建築教育體制，因而獨立創出此校~更打破傳統，第一個以創新大膽的實驗性教育方式出名，近年來該校又出了三位普利茲克獎（Pritzker Prize=建築界裡的諾貝爾獎)得主, 更讓AA在聲名大噪，既使他的學費在貴，也吸引了超多的亞洲學生來就讀，幾乎全校的學生將近１/3都是亞洲人，以下是三位由AA畢業的普利茲克獎得主:
RemKoolhaas荷蘭建築師 (OMA事務所)
代表作:中央電視台/西雅圖中央圖書館/伊利諾理工學院
ZahaHadid伊拉克出生/英國籍建築師 (第一位女性得獎者)
代表作:德國BMW 中央大廈/西班牙HotelPuerta America
Richard George Rogers義大利出生/英國籍建築師(也被封為英國貴族爵士)
代表作: 龐畢度中心/千禧巨蛋/倫敦希斯羅機場第五候機樓/
http://www.rsh-p.com/rshp_home
每年到了夏天,AA最大的盛事就是所有的學生的作品展覽(Project Review),特別從五年前開始在學校門口的BedfordSquare輪流不同的unit做summer pavilion的設計,今年2009是由Unit2在2008年去芬蘭教學時看到的浮木,所引發的一系列研究,最後這一大批你看到的作品,也就是從很遠的芬蘭提供運送過來倫敦的。
這樣特別Form,也是經過AA最有名的數位3D技術運算後以28層來架構,當發表這個作品時,也是分成很大的兩派在探討,有人認為AA已經走火入魔只會玩弄形體,不再是探討真正的建築本身,因為這樣的作品只能堪稱是裝置藝術品installation或是雕塑sculpture,沒有人在裡面有行為活動的作品稱不上是建築,當然也就更不能稱他是pavilion。另外一派則是十分讚賞這樣炫麗的造型和不可以思義的結構體完成，更何況這只是個學校教育。已經儼然變成Sculpture對抗Architecture兩派戰爭!
綜觀當地人和建築人的各種說法後,我個人的看法是,不管哪種眼光來欣賞這個作品,用沒有實際功能的大型雕塑藝術品來談,或是缺乏人性的建築實際方案?它都成功的達到了一個作品該有被討論性的焦點,在這樣的廣場小公園旁,成唯一個人人可以討論的作品,當然,也沒有影響到旁邊的居民生活。
更重要的是!!AA本來就是一個充滿實驗性，勇於挑戰的學校，能在學生階段就做這樣的成品，就該給予掌聲，學生時期應該要重於探討概念的發想，重視過程的轉化如何把概念實行到成品，而不是像進了社會商業行為後，因為多種考量（成本／業主／環境／時間）容易失去了實驗過程的精神，所以不應該用社會商業行為來評論他們的作品，讓我們也在想想，建築歷史的演變裡有多少成功的建築師都是從craft裡面或是fine art的雕塑出來呢?就光說大家耳熟能詳的柯比易大師,他也就是個非常熱衷做sculpture的藝術家?再來談談當代的Frank Gehry，他的思考過程和”玩”模型的過程，也活生生就是個雕塑家，拿把剪刀和各種材料甚至膠帶就開始做設計。
我想這些批判的人他們應該也要好好的進去看學校的展覽，看看這些學生思考的過程他們的sketch model還有一堆study的過程和記錄下來的影片,再好好的翻翻他們專業的施工大樣圖，以及各個比例的實驗模型，再來批判吧!同樣身為學生的我，不得不替unit2的學生說說話了~這個作品不是為了要來討好建築業的各位前輩，更重要的是這些學生自己從中學習到了什麼？這才是教育的意義不是嗎？
看了兩年英國各校的設計畢業展，再反觀思考台灣每年的”新一代設計展”，在我畢業後的幾年，回想起來真是台灣可笑的畢業季大拜拜，或許起初的本意是好的，但是到最後卻演變成各校宣傳的手段，學生砸了很多錢租下昂貴的世貿場地，再砸一大筆錢弄一堆不環保也不能回收的”展場”，還辦了展場比賽？最後，得利的絕對不會是展出的畢業生，而是為了拉學生的學校，三天？這些大量的垃圾和展覽品最後都到哪去了？學生畢業後的路？才正式令人擔憂了起來～
大量的思考初步思考:
施工過程照片:
詳細專業的施工圖和編號:
每一片夠成都有刻上編號,非常清楚的知道要怎樣按照順序拼起來
summer pavilion 外其他unit的展覽:
AA學校的空中花園cafe:也是學生做的校內實驗性pavilion:
AA建築聯盟學院官網(AA SCHOOL OF ARCHITECTURE)
2009學生作品展 (PROJECT REVIEW 2009)
http://www.aaschool.ac.uk/PORTFOLIO/projectReview2009.htm
歷年學生作品回顧2006-2008
http://www.aaschool.ac.uk/PORTFOLIO/pastyears.htm
線上演講 (LectureOnline)
Super Contemporary
<展覽時間:03 June – 04 October 2009>
這個展已經展出好一陣子,很抱歉拖到現在, Super Contemporary(超級當代)這,主題分為Architecture建築/ Communication Design(這個有我不知道是不是翻成傳達設計?包含LOGO/插畫/平面設計/攝影)/ Product產品設計/ Fashion時尚設計,依照年代來回顧英國設計師們的精華!以時間為軸,可以很清楚的了解英國在設計這個領域裡佔有有重要的地位,還有整個設計的演變。
除此之外,設計博物館也邀請了15位目前最有影響力的英國設計師組成一個團隊,以”倫敦”為主題(give backto London),用各種表現手法來反應這個城市,許多使用的多媒體裝置,或是互動媒體來呈現倫敦的活力，以及他們豐富的想像力，實用性及視覺藝術。很值得帶著小筆記本進去”上課”!展覽只到十月四號,要趕快去喔~
展覽者:
Bus Shelter by David Adjaye.
Gone with the Wind by Ron Arad.
Listening Station by BarberOsgerby.
Freedom Space by Neville Brody.
Batterseum by Nigel Coates.
Rain It In by Paul Cocksedge.
London Transport by Tom Dixon.
Horatio’s Garden by El Ultimo Gritowith Urban Salon.
Thames Pin by Kit Grover.
Vision for the city of London by Zaha Hadid.
K9 Post Office Kiosk by IndustrialFacility.
Lamp Post Chandelier by Thomas Heatherwick.
KiosKiosk by Wayne Hemingway.
Head to Toe by Ross Phillips.
New London Rubbish Bin by Paul Smith.
精彩相關連結:
Dezzen介紹(有豐富圖片)
2009年初夏最夯的時尚界新話題,應該就屬於Paul Smith在Design Museum邀請下,為Super Contemporary這個展覽中設計了一款” London Rubbish Bin”,這是一款專為倫敦設計”高級”的會”發光”+”互動”的兔子垃圾桶,全世界目前只有三個,一個在有名的觀光區Covent Garden柯芬園/Holland Park荷蘭公園,另一個就是Design Museum了,Paul Smith的最初想法就是倫敦其實是個很髒亂的城市,大家垃圾都亂丟,比起台灣?老實說大量的觀光客真的是髒多了,只是因為人民稅金交的高,每天都有很多清潔人員在打掃和收垃圾撿垃圾,如果你有機會來倫敦,可以很快發現這點,因此他覺得與其要限制人把垃圾丟到垃圾桶,不如設計有趣的垃圾桶,來吸引人丟垃圾,只要你把垃圾往垃圾袋丟,兔子的耳朵就會發光!!!這個點子聽起來真不錯!
BUT!!….我個人小小的觀點…如有冒犯到喜歡PaulSmith的人請見諒:
這個出發點非常好,因為倫敦人或在觀光客真的很沒公德心,但是在剛看到BBC新聞時,超興奮的先跑去Covent Garden找兔子垃圾桶,可是燈早就不閃了!可能剛開始新聞播出,早被大眾過量”玩弄”,燈壞了,所以他的實用性或是維修次數,可能就先要被質疑,如果都不發光了?還能吸引人?帶給人們驚喜嗎??
另外，也因為戶外的太可愛,擺了一兩個月後,不知情的觀光客也以為他是”裝飾品”,很少人丟垃圾進去,畢竟整著觀光區CoventGarden只有一隻,地點也不在主要交通要道，還要特地繞去丟，說明牌子字很小也沒人真正會去看，加上造價成本價高,最後還是淪為”藝術品””裝置藝術”，真的是非常可惜!!一直到我去要”收費”的Design Museum才好不容易才親自感受,互動感應的閃亮亮耳朵(超開心,趕快拍照留念,可惜掌鏡人手軟超晃><)!,沒關係!我還很期待到處都有Bunny的倫敦。
Paul Smith參考BBC
RememberJan Kaplický Architect of the Future
<展覽時間: 1 July – 1 November 2009>
今年初最令人震驚的就是曾得過英國重要獎項RIBA Stirling Prize以未來式建築有名的建築師Jan Kaplický (捷克建築師)不幸過世的消息,設計博物館繼去年的Richard Rogers後,今年推出的建築師展。
而我第一次認識他,是大學暑假實習時在A+U雜誌介紹他在伯明罕Birmingham為Selfridges百貨公司設計的建築,看過就很難忘記,以冰山當做概念來設計。(Selfridges是英國非常受年輕人歡迎的大型連鎖百貨,在倫敦最有名的莫過於他鮮豔的黃色紙袋)
看完他的作品是不是也覺得它所創的Future System未來派別很有道理，很多作品很多看起來都像”外星人”ㄏ!當然Future System不是在談外星人啦~有興趣知道的人可以點最下面的連結!
他的風格喜歡的人很喜歡不喜歡的人就討厭,早因為它的未來式系統建築,讓英國人不知道已經為他吵架幾次了,即使大部分的保守英國人都給他極負面的評價,但是這個展覽也表現輸英國人的氣度?好好為他有尊嚴的辦一場紀念會展覽。
但是他也設計很多電子汽車,太陽版能源建築,甚至是珠寶還有比基尼!
(上圖:CzechNational Library in Prague)
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更多的精采連結請點
Mariscal Drawing Life
(上圖:設計博物館Design Museum建築外面現在就是畫了Mariscal的作品)
畢業後最棒的事情就是多了好多時間!!抓緊機會跑了好多博物館和展覽~因為沒有藉口說,”我沒時間”,利用是設計博物館的會員免費入場,跑了好幾次~
首先要介紹的是Javier Mariscal,是英國有史以來第一次為他設計的展覽,還沒60的他已經累積超多作品,原本只學插繪藝術已經拓展到工業設計(家具/生活用品),雕塑,產品平面設計,識別設計,連我這行室內設計他也搶了!真的又是一個藝術家跨足到設計領域的例子~
(上圖:連講解的單子都用圖畫紙般的size,在自己把它折起來)
(上圖:表情誇張的女士就是這次的curator策展人,
入口就是有趣的黑色軟條簾幕入口,是把Mariscal的筆觸轉化成空間,
並且設計一個通道,轉化你入內的心情)
(上圖:通道的入口和出口方向畫不同系列的作品,進去是他畫的生活Life,
出來的時候是他為朋友和名人設計的人像作品)
最有名的就是1992年他為巴塞羅納奧運所設計一系列的吉祥物-Cobi,還有最為人津津樂道,他為知名鞋子品牌Camper所設計一系列For Kids給兒童的插畫,因為是利用會員專屬的private view夜晚去,所以超幸運還有籌劃這個展覽的策展人做導覽,也讓我儘情的拍!迫不及待和大家分享Mariscal的作品!
整個會場利用很多瓦楞紙當素材來把2D平面的繪畫立體畫成3D,很有趣,讓我想起以前中原有堂家具設計課,老師要我們利用一張A1大小的瓦楞紙設計成椅子,不能使用任何膠的惡夢...
(他一系列的雜誌封面設計,都是以臉為主題)
(上圖:他特有的字型設計和幫許多商業標誌LOGO設計)
(上下圖:這個展覽非常用心,符合 Mariscal喜歡實驗各種媒材的精神做展覽空間)
從每一次的展覽中,都可以清楚知道一個厲害的設計師藝術家,都是要累積大量的sketch還有作品才有辦法蹦出好作品,這和我們在台灣被訓練成”電腦化繪圖”的方向差很多,我還要好好努力!!
DesignMuseum官網:有展場施工的影片可以欣賞
Mariscal工作室官網:http://www.mariscal.com/
Wikipedia介紹: http://en.wikipedia.org/wiki/Javier_Mariscal
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請先參考上一篇的＜商店設計＞LIBERTYLondon英式皇室級設計師百貨
這篇是我幾次”參觀”此百貨公司的”收藏”,利用畢業後一些空檔整理起來,各種很有趣的家具或家飾和大家分享我的私房照片
(下圖:紙鶴燈)
(下圖:超逗趣的屁屁板凳)
(下圖:去年聖誕節前夕的聖誕燈飾販賣區)
(下圖:很特別的羽毛燈飾)
(下圖:右邊整面牆都是日本浮世繪的畫作販賣區)
最後...猜猜看下面這是什麼??
*********答案揭曉~~是椅子....很酷的點子吧,而且坐起來一點都不會不舒服喔~
如果逛完LIBERTY你還有時間,一定要給自己再一個小時,到旁邊我最愛最愛的個性小街!!
CARNABY ST.!
官方網站:http://www.liberty.co.uk/
地址:GreatMarlborough Street , London W1B 5AH
最近地鐵站:Oxford Circus –
有Central, Bakerloo and Victoria lines可以到達
Piccadilly Circus –有 Piccadilly and Bakerloo lines可到達
出站後注意看一下黑色指標,寫往Carnaby St/Regent St.方向就可以找到.
Bus Routes:No's: 3, 6, 12, 13, 15, 23, 53, X53, 88, 94, 139, 159 and C2
(上圖:某年春天去"參觀"的時候,剛好一團貴婦團,乘著此車要進去LIBERTY消費,和日本貴婦團來台灣搭遊覽車相比,果然英國貴婦時尚有誠意多了...厲害!)
開始喜歡逛Liberty先是被她的建築外觀所吸引,還有那精緻可愛的門口花店,百年歷史的建築裡(1925年開始),卻充滿驚喜的室內設計,舒適的消費尺度空間,讓人在裡面逛起來也沒壓力,甚至有逛博物館或是很棒的summer show的感覺,即使我這個不懂時尚的鄉巴佬來說,也沒有逛大品牌的壓力,換來的是一種很優雅高氣質的消費態度,每次去我都像是很強的雷達一樣,到處掃描新商品新玩意,像是活生生3D的時尚雜誌還是新潮家具家飾雜誌一樣,讓我愛不釋手,每次拍也都沒人阻止我,太幸運了!雖然說逛起來沒壓力,但是翻開價錢後真是嚇死人,每套衣服幾乎都是上萬,即使我有70%OFF的折價卷,也都是碰不得,還好百貨公司沒有先檢查帳戶或是信用卡才能進去,也不需要付門票,這也是我愛倫敦的原因之一,同時有博物館等級的設計和經典,卻又是活生生可以賣錢的商品,真的是已開發的國家,賣的是點子,不同於台灣進口商品幾乎賣的是”名牌logo”為主,或是大型家具店提倡的”真皮原木”,英國的傢俱充買趣味和創意,每次逛都有很不一樣的收穫。
最酷的是,我手上一本2000年的旅遊書,上面竟然寫著,LIBERTY是西區唯一不開放的私人百貨,酷吧~我猜也是時勢所逼他們還是最後開放大眾進去,不過記得不要背著後揹背包進去逛,是不允許的,我就有同學背後背包進去被阻止了,原因是”紳士,是不背背包的…扯吧~”
如果你和我一樣口袋沒有很深,就請避開打折時去人擠人，就無法用參觀博物館的心態欣賞,(大打折時,好可怕都是亞洲人在狂買….><),最後有時間可以填個會員表後,就可以收集他們家最新的第一手資料,即使不需要消費也可以常常收到可愛的DM,或是知道現在最新潮的流行走向,尤其是熱愛布料我的LIBERTY最有名的就是自家的各種圖案及布料設計,百年老店的Liberty最以傳統英式的碎花布為經典!很多服裝品牌也爭相和他們自家的花布(pattern)合作,我唯一花過錢的就是他們的布飾鈕釦區,和台灣的手工藝品店完全不同,獨一無二充滿英國風,價錢也可愛多了,拿來放到設計裡或是賞心悅目也很棒!
既然都逛街走到了Oxfordcircus和Regent St.別忘了找一下Liberty,進去”免費”感受一下貴婦級的空間和百年歷史的建築吧:) 最下面有到達方式~
(上/下圖:2009夏天最新的花店照片~典雅不俗)
(下圖:一進去入口馬上被這百年歷史建築的壯觀氣勢給吸引~)
(下圖:每一季都有不同的主題,這是去年聖誕節德國market的設計氛圍)
(下圖:2009春天來了,空間設計也不同,是清新的文藝復興奢華風)
(下圖:家飾用品區一角)
(下圖:很棒的點子,把鞋子像展覽品一般,放在博物館的展覽櫃架上)
(下圖:其實LIBERTY和其他倫敦百貨比起來面積很小,
但是運用鏡面的方式,明亮又拉闊空間視覺)
(下圖:櫥窗設計)
HOME is Personal!我喜歡這個句子~
家,是很個人的~意味著每個人的家本來就該不同,
為什麼現在的室內設計師或是新買房子的人,都是只要一樣的款式呢??
每個人本來就應該要有一套自己訂製的房子不是嗎?針對使用者的習慣還有個性來設計,才對吧? 
(下圖:去年冬天拍的,即使天黑的早,花店一樣充滿生氣)
(下圖:春天拍的,看吧,維持的品質一樣佳!!)
(既然是百貨公司,Liberty不分品牌,倒是運用了色彩學的理論來呈列商品)
(下圖:壯觀的施華絡士奇水晶燈飾空間裝置藝術,不用花大錢也可以欣賞~棒!!)
有興趣的人，可以在參考另一篇:
官方網站:http://www.liberty.co.uk/
地址:GreatMarlborough Street , London W1B 5AH
搭巴士:No's: 3, 6, 12, 13, 15, 23, 53, X53, 88, 94, 139, 159 and C2
最近地鐵站:Oxford Circus – 有Central, Bakerloo and Victoria lines可以到達
Piccadilly Circus –有 Piccadilly and Bakerloo lines可到達
出站後注意看一下黑色指標,寫往Carnaby St/Regent St.方向就可以找到,黑白相間的木式傳統英式建築
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