＜AA School ＞建築學子的夢想學院~ @ 【人妻。倫敦。習作簿】

許多台灣建築學子的夢想,就是有朝一日可以進入AA建築聯盟學院就讀,AA是” Architectural Association ofschool Architecture”的縮寫,即使他並不是屬於UCAS (英國大學院校入學委員會)正統教育體制系統下的學校，目前在台灣，教育部並不承認此學校,但在英國，學歷是被承認，這個私立的建築學校，當然!收費也比公立學校高出許多，即使如此，AA在全球的建築界裡有著很重要的領導地位，也正因為最初創立者是由兩位年輕人，因為不滿英國正統建築教育體制，因而獨立創出此校~更打破傳統，第一個以創新大膽的實驗性教育方式出名，近年來該校又出了三位普利茲克獎（Pritzker Prize=建築界裡的諾貝爾獎)得主, 更讓AA在聲名大噪，既使他的學費在貴，也吸引了超多的亞洲學生來就讀，幾乎全校的學生將近１/3都是亞洲人，以下是三位由AA畢業的普利茲克獎得主:

RemKoolhaas荷蘭建築師 (OMA事務所)

代表作:中央電視台/西雅圖中央圖書館/伊利諾理工學院

http://www.oma.nl/

ZahaHadid伊拉克出生/英國籍建築師 (第一位女性得獎者)

代表作:德國BMW 中央大廈/西班牙HotelPuerta America

http://www.zaha-hadid.com/

Richard George Rogers義大利出生/英國籍建築師(也被封為英國貴族爵士)

代表作: 龐畢度中心/千禧巨蛋/倫敦希斯羅機場第五候機樓/

http://www.rsh-p.com/rshp_home

每年到了夏天,AA最大的盛事就是所有的學生的作品展覽(Project Review),特別從五年前開始在學校門口的BedfordSquare輪流不同的unit做summer pavilion的設計,今年2009是由Unit2在2008年去芬蘭教學時看到的浮木,所引發的一系列研究,最後這一大批你看到的作品,也就是從很遠的芬蘭提供運送過來倫敦的。

這樣特別Form,也是經過AA最有名的數位3D技術運算後以28層來架構,當發表這個作品時,也是分成很大的兩派在探討,有人認為AA已經走火入魔只會玩弄形體,不再是探討真正的建築本身,因為這樣的作品只能堪稱是裝置藝術品installation或是雕塑sculpture,沒有人在裡面有行為活動的作品稱不上是建築,當然也就更不能稱他是pavilion。另外一派則是十分讚賞這樣炫麗的造型和不可以思義的結構體完成，更何況這只是個學校教育。已經儼然變成Sculpture對抗Architecture兩派戰爭!

綜觀當地人和建築人的各種說法後,我個人的看法是,不管哪種眼光來欣賞這個作品,用沒有實際功能的大型雕塑藝術品來談,或是缺乏人性的建築實際方案?它都成功的達到了一個作品該有被討論性的焦點,在這樣的廣場小公園旁,成唯一個人人可以討論的作品,當然,也沒有影響到旁邊的居民生活。

更重要的是!!AA本來就是一個充滿實驗性，勇於挑戰的學校，能在學生階段就做這樣的成品，就該給予掌聲，學生時期應該要重於探討概念的發想，重視過程的轉化如何把概念實行到成品，而不是像進了社會商業行為後，因為多種考量（成本／業主／環境／時間）容易失去了實驗過程的精神，所以不應該用社會商業行為來評論他們的作品，讓我們也在想想，建築歷史的演變裡有多少成功的建築師都是從craft裡面或是fine art的雕塑出來呢?就光說大家耳熟能詳的柯比易大師,他也就是個非常熱衷做sculpture的藝術家?再來談談當代的Frank Gehry，他的思考過程和”玩”模型的過程，也活生生就是個雕塑家，拿把剪刀和各種材料甚至膠帶就開始做設計。

我想這些批判的人他們應該也要好好的進去看學校的展覽，看看這些學生思考的過程他們的sketch model還有一堆study的過程和記錄下來的影片,再好好的翻翻他們專業的施工大樣圖，以及各個比例的實驗模型，再來批判吧!同樣身為學生的我，不得不替unit2的學生說說話了~這個作品不是為了要來討好建築業的各位前輩，更重要的是這些學生自己從中學習到了什麼？這才是教育的意義不是嗎？

看了兩年英國各校的設計畢業展，再反觀思考台灣每年的”新一代設計展”，在我畢業後的幾年，回想起來真是台灣可笑的畢業季大拜拜，或許起初的本意是好的，但是到最後卻演變成各校宣傳的手段，學生砸了很多錢租下昂貴的世貿場地，再砸一大筆錢弄一堆不環保也不能回收的”展場”，還辦了展場比賽？最後，得利的絕對不會是展出的畢業生，而是為了拉學生的學校，三天？這些大量的垃圾和展覽品最後都到哪去了？學生畢業後的路？才正式令人擔憂了起來～